Villancico insólito

Villancico

Juan del Encina (1479-1529)

!No te tardes que me muero,
Carcelero,
¡no te tardes que me muero!

Apresura tu venida
porque no pierdas la vida,
que la fe no está perdida.
Carcelero,
¡no te tardes que me muero!

Sácame desta cadena,
que recibo muy gran pena,
pues tu tardar me condena.
Carcelero,
¡no te tardes que me muero!

La primer vez que me viste
sin lo sentir me venciste:
suéltame, pues me prendiste.
Carcelero,
¡no te tardes que me muero!

La llave para soltarme
ha de ser galardonarme,
prometiendo no olvidarme.
Carcelero,
¡no te tardes que me muero!

¿A que es raro este villancico? No habla del Niño, ni de los pastores, ni de los peces que beben en el río. Y es que no se trata de una canción de Navidad.

Villancico viene de villano, que es vecino de una villa o aldea. Es, por tanto, una canción –muchas veces de temática amorosa- que se cantaba en diversos momentos de la vida del campo o de un pueblo y que se transmitía oralmente y casi siempre de forma anónima.

A partir del s.XIII los trovadores la introducen en la corte y ambientes más cultos, perdiendo ya su carácter popular y añadiendo el acompañamiento de instrumentos musicales, siendo ya a finales del s.XV cuando estas canciones adquieren el sentido religioso que hoy conocemos.

Pero como de villancicos auténticos va el día, aquí van dos, uno de aquí y otro de allá.





Ala, a cantar.

Y muchas felicidades, clientela….

Lúdico y típico

Visto en una televisión local.

Entrevistan en un parque al ganador del campeonato de petanca de los centros de la tercera edad. Y el señor, muy puesto, con aire de culto, dice:

-Me gusta la petanca porque es un juego muy lúdico.

(Por favor, Junta de Andalucía, unos cuantos diccionarios para esos centros)…

A continuación pasa una chica haciendo footing, y el mismo periodista, en un derroche de ingenio, le pregunta:

- ¿Te parece bien que este parque lleve el nombre de García Lorca?

A lo que la chica responde:

-Pues sí. García Lorca es aquí muy típico…

Como las tapas y el Día de la Cruz. Digo yo.

Vidalita

No hace mucho vimos a Mayte Martín en una canción de Manuel Alejandro, y hoy quiero repetir con la misma cantante para hablar de la vidalita.

La vidalita es, dentro del flamenco, lo que llaman un cante de ida y vuelta, que en este caso creo que es sólo de ida, mejor dicho de venida, ya que tiene su origen en las tribus collas de Chile, Bolivia y el NOA (Noroeste argentino)

El nombre le viene de vidala, híbrido de vida y del sufijo quechua –la, aunque no hay que confundirla con la propia vidala, ya que es más lenta que esta y suele intercalar entre los versos la expresión vidalitá para dar a entender que el cantante le habla a su canción.

Cómo llegó la vidalita a convertirse en un cante andaluz es algo que nos podrán decir los estudiosos del tema. ¿Similitud entre la tristeza de esta música y la del cante flamenco? El hecho es que llegó a Andalucía probablemente por el puerto de Cádiz y aquí se quedó en un inevitable proceso de aflamencamiento, dando lugar a un cante no jondo pero sí muy genuino.
Leo que el cantaor que la popularizó fue Manuel Escacena (1886-1928) y que luego la cantaron el Niño de Marchena, la Niña de los Peines y Manuel Vallejo. Con el resurgimiento actual de estos cantes de ida y vuelta, tenemos últimamente las versiones de Enrique Morente, Estrella Morente, Antonia Contreras y Diego el Cigala (aunque esta última no la recomiendo)

Pero, sobre todo, me quedo con esta interpretación de Mayte Martín, que os ofrezco en un vídeo que no es tan tenebroso como el anterior, pero sí mareante.



Se aceptan rectificaciones y sugerencias de los amigos de allá.

Restando

No hace mucho acudí a un Colegio Mayor para ayudar a una religiosa en su tarea con el blog del Centro Cultural que allí radica.

No encontrábamos en la biblioteca, sin más compañía que una colegiala que estudiaba a unos metros de nosotras. A pesar de estar hablando en voz baja para no molestarla, la chica nos oyó y, de pronto, se volvió hacia nosotras con cara de asombro diciéndome: ¿Cómo sabe usted tanto?... ¡Si sabe más que yo!

Estuve a punto de decirle: Hijita, no tenéis la exclusiva... Pero me contuve y le expliqué algo sobre que había aprendido sola y así se aprende más, etc. etc. Y es que, en vez de halagarme, me molesta que hagan alusión a mi edad, al parecer incompatible con ciertas cosas que se suponen propias de jóvenes. Si yo vistiera un pantalón enseñando el ombligo, eso sí sería impropio, pero ¿por qué lo va a ser que utilice un medio que está a mi alcance y que pertenece a mi época? Como escribe Manuel Alcántara: Nadie debe decir "en mis tiempos" porque nuestros tiempos son los que trascurren mientras estamos vivos.

Sin embargo, últimamente tengo la sensación de que intentan ponernos las cosas cada vez más difíciles, elevar el listón para que toda una parte de la población que podríamos situar de los 50-60 años en adelante, quede definitivamente descolgada de las nuevas tecnologías.

O sea, que en vez de sumar, restamos.

Granada a un clic

Desde esta semana Google Maps y su herramienta Street View han incluido Granada y ya podemos recorrer sus calles, ver la Alhambra desde el Paseo de los Tristes, pedir alojamiento en el hotel Alhambra Palace, ponernos los esquís en Pradollano, y conocer algunos pueblos de la Alpujarra y parte de la Costa Tropical. Un muñequito amarillo nos permite situarnos en el punto elegido y desplazarnos atrás y adelante hacia donde queramos.

Quien conozca Granada puede seguir un itinerario, pero el que no tenga esa suerte quizá prefiera caminar sin rumbo y esperar la sorpresa a la vuelta de una esquina.

Os espero en un banco junto a la Fuente de las Batallas, en este Otoño cálido que aun parece Verano.

Francisco Ayala

Ayala y el cuadro de Juan Vida

Hoy hace una semana que murió mi paisano Francisco Ayala y en estos días he leído infinidad de panegíricos y semblanzas a él dedicados, tanto en papel como en ediciones digitales de periódicos y revistas. Sin embargo, me quedo con este sencillo post escrito por el pintor Juan Vida, que tuvo la suerte y el privilegio de ser amigo suyo a pesar de la diferencia de edad.

Una voz hermana me dice que ha muerto Francisco Ayala, y un estruendo de libros deja un silencio de cera en el estudio. No hay preguntas concretas, pero me dicen que ha sido una buena muerte para una buena vida

Sigue

Y como este blog va teniendo una vocación transoceánica, quiero añadir que el próximo día 12 se le rendirá un homenaje en Buenos Aires en recuerdo de los 10 años que allí vivió. Homenaje que estaba previsto hacer en vida pero que no ha podido ser.

El rock de la cárcel

Érase una vez un barrio de nombre árabe, edificado en el granadino Pago del Zaidín, en el que desde lejanos tiempos la Asociación de Vecinos organiza un Festival de Rock con motivo de las fiestas del barrio. Festival que ha ido creciendo y creciendo hasta ser un referente para los grupos que empiezan y para los más o menos situados. Y así todos los años, terminando el verano, la juventud se reúne en un solar o explanada (siempre cambiante por el avance de la edificación) para disfrutar gratis total de unas noches de música.

Pero un día, la Bruja Mala SGAE pone sus ojos en ese remoto lugar y piensa que de allí puede sacar una pasta para los pobrecitos artistas y las pobrecitas discográficas y, ni corta ni perezosa, se dirige a la Asociación de Vecinos del Zaidín reclamando su parte. Pero hay un obstáculo: ¿Cómo establecer un porcentaje sobre las entradas si no hay entradas? No problem, se dice la Bruja Mala, que es muy leída. Calcula una cantidad a ojo de buen cubero… y tira p’alante. Los zaidineros, que son buena gente y sólo quieren sus fiestas en paz, se aprietan el cinturón y pagan lo que pueden. Pero al año siguiente se dicen: ¿Y por qué? Y al otro y al otro, hasta acumular una supuesta deuda que puede alcanzar los 15.000 euros. La Bruja Mala se enfada y los amenaza con denunciarlos ante un juzgado, los zaidineros –que son gente de paz, ya lo hemos dicho- establecen un precio de 10 céntimos por entrada, calculan las entradas y se presentan en el castillo de la Bruja Mala con el porcentaje correspondiente. Pero la SGAE dice que no, que a ella no se le toma el pelo, que los 15.000 euros o nada. Y los zaidineros dicen que nada, que pagarán si lo manda un juez.

Y así estamos. ¿Se atreverá la SGAE a denunciar a la Asociación de Vecinos? ¿Se atreverá un juez a condenarlos y mandarlos a la cárcel?

Seguiremos informando.

Vida cultural

En el Centro Artístico, Literario y Científico de Granada, escenario histórico de los más grandes acontecimientos culturales de esta ciudad, fue presentado anoche el libro lujoyglamour,net, obra del conocido y admirado profesor de la ETSII y Director de la Oficina del Software Libre, Juan Julián Merelo Guervós.

La presentación corrió a cargo de la escritora Celia Correa Góngora, que hizo un recorrido por la ya larga trayectoria literaria del profesor Merelo, y a continuación el autor deleitó a la concurrencia con una cuidada presentación de Power Point, mediante la cual y en un tono didáctico, dió a conocer el nacimiento y proceso creativo de lujoyglamour,net.

Entre el numeroso público, que aplaudió largamente la exposición, pudimos ver a los escritores Gil Craviotto y Gregorio Morales.

Auguramos al profesor Merelo una trayectoria en el mundo de las letras tan fructífera y exitosa como lo ha sido en su vida profesional, y a lujoyglamour.net la difusión que merece una obra original, amena y divertida, escrita con una prosa ágil y moderna.

JJ Merelo firmando libros

No hubo copa ni pinchos de tortilla, por lo que las señoras del Comando Canapé presentaron una reclamación en firme.

Usando los husos

Imagen de RTVE.es, la televisión al alcance de todos los españoles.

Esta madrugada las Europas entraremos en el horario de invierno, por lo que a las tres atrasaremos los relojes a las dos. Con lo cual nos devolverán la hora que nos quitaron en Marzo, pero mañana habrá muchos que se despierten antes de la cuenta y algún cura despistado llegará a su misa con la iglesia aun cerrada.

Pequeñas molestias comparadas con lo que ocurre al otro lado del mar, en ese país tan hermoso y tan maltratado por sus políticos.

Desde Argentina, gracias al enlace enviado por Nfer.

Cumpleaños

Pues nada, que así a lo tonto, a lo tonto, este macasar y yo hemos llegado al año. Cosa que puse en duda aquel 19 de Octubre del año pasado, lleno de nervios y de emociones.

Muchas gracias a los que me habéis acompañado en este tiempo, pues sin vosotros no hubiera llegado hasta aquí. Os lo debo.




Mayte Martín canta a Manuel Alejandro por bulerías en un vídeo tenebroso.

ONG

Foto de IDEAL

Soy como una oenegé de las plantas.

Así se describe Cristóbal Romero, jardinero de la Alhambra, en una entrevista de Juan Luis Tapia en IDEAL.

Y más adelante dice:

El uso de productos químicos es matar moscas a cañonazos.

San Miguel

Grabado de Capuz cedido generosamente por
J.A.M. amigo de la vida real™

Se ven desde las barandas,
por el monte, monte, monte,
mulos y sombras de mulos
cargados de girasoles.

Ese monte es el cerro del Aceituno, en donde está la ermita de San Miguel, y así empieza el poema de García Lorca dedicado a la romería que se celebra el 29 de Septiembre. Tal día los devotos suben al cerro y pasean en andas por el Albaicín la imagen del santo que, últimamente, es una copia, permaneciendo en su iglesia la original de Bernardo F.de Mora (1675)

...con las enaguas cuajadas
de espejitos y entredoses

Pero sobre este poema hay una anécdota divertida. Ya he mencionado no hace mucho la censura y prohibición que hubo en la posguerra de las obras del poeta, censura que muchas veces caía en el ridículo más espantoso. Como cuando, al publicarse por primera vez este poema en un periódico local con motivo de la romería, apareciera mutilado de estos versos:

San Miguel lleno de encajes
en la alcoba de su torre,
enseña sus bellos muslos,
ceñidos por los faroles.

Y estos otros

Vienen manolas comiendo
semillas de girasoles,
los culos grandes y ocultos
como planetas de cobre.

quedaran así:

...los cuales grandes y ocultos
como planetas de cobre.

Para reír...o llorar.

Tutorial

Instrucciones para el uso (que no abuso) de un blog

1. Se empieza mirando el título y la fecha, para conseguir la adecuada ubicación espaciotemporal.

2. Se pasa a leer el post escrito, con más o menos acierto, por el autor/a del blog.

3. Si el escrito tiene unas palabras subrayadas que, al acercarle el cursor, este se transforma en una mano, quiere decir que esas palabras son enlaces (en inglés, links) y que, pinchando en ellas, nos llevan a otro sitio, al cual ha querido que vayamos el autor/a del post, para que sirva de aclaración o ampliación de lo escrito.

4. Si por ventura tuviera unos artilugios que dicen GOEAR, se trata de música y se la puede oír pinchando en el triangulito de la izquierda. Igualmente si se quiere dejar de oírla, se puede detener en el cuadradito de un poco más a la derecha.

5. También es posible que, en el colmo de la sofisticación, el autor/a del blog haya incluido un vídeo de YouTube. Pínchese entonces en el triángulo del centro.

6. Pero lo más habitual es que nos encontremos con fotos incluidas, las cuales pueden ampliarse clicando (americanos dixit) encima de ellas.

7. En la columna de la derecha (en algunos blogs a la izquierda) se pueden encontrar diversos apartados. A saber:

a) Alguna explicación sobre el blog acompañada por foto.

b) Los últimos comentarios recibidos.

c) El archivo de las entradas, o posts, publicados.

d) Las “etiquetas” también llamadas categorías, que clasifican los posts por temas.

e) Los enlaces a otros blogs amigos. (Es recomendable visitarlos)

f) Pequeñas fotos con eventos que, haciendo clic en ellas, nos conducen a una mayor información sobre los mismos.

8. Si, leído el post, quisiéramos leer los comentarios que ha recibido o intervenir haciendo un comentario, no tenemos más que pinchar en el enlace del final que dice: 1 (o 2, o 3 ) comentarios. Se abrirá entonces una nueva página con dichos comentarios y el recuadro en el que dejar el nuestro, tras haber pasado por el filtro de la palabra sin sentido (Kaptcha) y haber dejado nuestro nombre o seudónimo (Nick) en el sitio indicado para ello (Nombre/URL)

9. Si se ha sido constante y se ha llegado al final de la página, no hay problema, pues allí se encuentra un enlace denominado Entradas antiguas que conduce a las entradas anteriores, hasta llegar al principio del blog.

Los niños de la posguerra

Se ha hablado mucho de los niños de la guerra, los que recuerdan los bombardeos, los refugios y quizá una larga marcha con hambre y frío por una carretera sin fin. También de los que llevaron a otros países y no volvieron nunca.

Pero yo pertenezco a la generación de los niños de la posguerra. De la guerra supe lo que me contaron mis padres: que a mi madre no le gustaban los refugios improvisados en las casas y aguantaba conmigo, impertérrita, protegiéndome con su cuerpo mientras los aviones pasaban por encima de nuestras cabezas. Se también que, durante tres años, hubo en mi casa una maleta llena de latas de leche condensada La Lechera, renovadas periódicamente, por si había que salir corriendo de los unos o de los otros. (Equipaje indispensable pues sabemos que un adulto se alimenta de lo que sea, pero un bebé necesita leche)

Después, cuando mis ojos se abrieron a lo que había alrededor, lo que vi fue escasez y cartillas de racionamiento, tiendas vacías, colas ante los comedores de Auxilio Social, colas en la panadería, colas… No había juguetes, ni ropa, ni chuches. Por las calles de mi barrio pasaba un hombre con una cesta de contenido maravilloso: barritas de regaliz, algunos cromos y pirulís que ponían la boca roja. Pero pocas veces alguien tenía una perra gorda que entregarle, o las suelas de goma de unas zapatillas, que también hacía el trueque.

Pero no nos importaba. A falta de chuches nos comíamos los tréboles de los jardines o los tallos tiernos de los rosales, hacíamos una pelota de trapo y cualquier cuerda nos servía para saltar. Jugábamos en medio de la calle sin miedo a los coches, contábamos historias de miedo cuando las restricciones de energía nos dejaban a oscuras y, en verano, hacíamos collares con los dompedros, biznagas con los jazmines o buscábamos los casi mágicos gusanicos de luz.

Tengo que confesar que, en aquel ambiente de escasez, yo jugaba con ventaja, pues tenía los juguetes que mi padre dibujaba y un carpintero construía en su taller, los trajes de mi única muñeca que cosía mi madre con los retales de los que me hacía a mí, y en mi cuarto suavizaba la luz la pantalla de florecitas rojas que dibujó mi padre.

Cuando todo era gris, cuando no había nada, yo tuve AMOR, que es lo único que un niño necesita para crecer y hacerse adulto.

A Pablo Saldaña, a quien le gustan mis batallitas.

Un verano bailando

Con la muerte de Antonio Vega, todos hemos recordado los años aquellos de la movida madrileña. Tiempos de un alcalde marchoso, de bandos en latín, sexo, droga y rock and roll. Y de canciones como Bailando, que cantaban Alaska y Los Pegamoides, y que terminaba así:

Muevo la pierna, muevo el pie,
muevo la tibia y el peroné;
muevo la cabeza, muevo el esternón,
muevo la cadera siempre que tengo ocasión

Buenos tiempos para la movida, malos para la lírica.

El libro de un verano

Es un libro pequeñito, triste, poético y muy tierno. La autora de la traducción dice en el Prólogo que es la historia de un niño que una vez, un día, descubrió el dolor y se hizo adulto precozmente.

Yo os digo que me hizo llorar un verano de hace muchos, muchos años. Que me gustó y que os lo recomiendo.

Décima edición. Editorial EL ATENEO Buenos Aires Octubre de 1976

La voz de García Lorca

En el 73 aniversario de su muerte.

Sería el año 52 del pasado siglo, cuando llegó al colegio en el que yo estudiaba una profesora de Literatura procedente de Madrid. En una de sus primeras clases, al preguntarme la lección del día, exclamó: ¡Hablas como García Lorca! (Al parecer, lo había oído varias veces durante la estancia del poeta en la Residencia de Estudiantes)

Yo le contesté:

- Es normal. Soy de Granada igual que él.

Pero ella insistió:

- La mayoría de tus compañeras también lo son y no me lo recuerdan tanto.

Siguió la clase y olvidé aquello. Hasta que un día, al irme hacia mi casa, me preguntó: ¿Puedes quedarte un rato? Asentí y me llevó, con todo misterio, escaleras abajo hasta el sótano en donde estaban los dormitorios de las profesoras, lugar absolutamente prohibido para las alumnas. Una vez allí, sacó de lo más profundo de su armario un libro de García Lorca y, alargándomelo, dijo: Lee cualquiera de los poemas. Yo, sorprendida y nerviosa, leí, a trompicones y sin la menor entonación, lo primero que me vino a mano. Me dijo entonces: Tranquilízate, mujer, a ver si ahora te sale mejor. Lo intenté con todas mis fuerzas y esta vez vi como sus ojos se iluminaban y decía: Así era, así era…

Guardó de nuevo el libro donde lo había sacado y nos fuimos, no sin antes advertirme:

- No le cuentes esto a nadie. ¿Entiendes? A nadie.

Acabábamos de infringir dos enormes prohibiciones: Que una alumna entrara en el sacta santorum de la clausura, y que una profesora enamorada de la Literatura y la Poesía, tuviera escondido un libro de aquel poeta rojo y homosexual que los salvadores de la Patria habían asesinado para librarnos de semejante mal ejemplo.

Ahora, cuando periódicamente se habla de esas supuestas grabaciones de la voz de Federico García Lorca que, supuestamente, deben estar en una emisora de radio argentina, me digo que, si algún día se encuentran y esta profesora y yo estamos vivas, podríamos ayudar a identificarlas. Ella, porque quizá aún tenga en sus oídos el eco de su voz, y yo porque podrían comparar su acento con el mío.

La viola de NaaN

Me traigo de EL MEU BLOG este vídeo con una actuación de NaaN que a mí me parece muy buena. Su viola suena dulce como voz humana enamorada, y la bella música de Fauré no ha podido encontrar mejor intérprete.

APRÈS UN RÊVE de Gabriel Fauré.

Gerard Alonso, piano

Anna Sáez de Tejada, viola

La guerra de las sombrillas

Salobreña el domingo. Foto de Alfredo Aguilar en IDEAL

Corría el año 4 del presente siglo cuando se declaró la I Guerra de las Sombrillas en la costa de Granada, en el pueblo de Almuñécar también conocido como Sexi (su nombre fenicio, que nadie piense mal), siendo el corresponsal más osado en aquellas batallas Andrés Cárdenas, que recoge sus crónicas en el libro Enviado especial a la guerra de las sombrillas.

Como era de esperar, este suceso tuvo su repercusión en la nete e insignes blogueros se hicieron eco del mismo, aportando su visión personal.

Tras unos años de relativa paz, llega ahora la II Guerra de las Sombrillas, esta vez en el precioso pueblo de Salobreña, la antigua Salambina.

Pero como es posible que no todos mis lectores sean especialistas en Historia Contemporánea y que no les haya bastado con la información del JJ y los enlaces, paso a ponerles en antecedentes.

Ocurre que por estas fechas y a pesar de la crisis imperante, el personal quiere arremojarse la tripa y se desplaza en masa a nuestras playas. Pero como hay más personal que playas, la disputa del territorio, de un roal de arena en donde asentarse, está cantada. Y ahí llegan los Ayuntamientos con sus soluciones: promulgan leyes, disponen efectivos para hacerlas cumplir y el personal no tiene más remedio que acatarlas o se verá despojado de sus pertenencias.

Así que nada de dejar una sombrilla sola, ni un sillón, ni unas chanclas, porque se las llevarán para dejar sitio a otra sombrilla, otro sillón y otras chanclas. Nada de irse al chambao a tomar unas cañas y un espeto de sardinas, y ni soñar con subir al apartamento a hacer eso que no se debe hacer en el agua. El veraneante deberá quedarse, una mano en la sombrilla y un pie en la toalla, impávido ante el paso de las horas, y los miembros de la familia se turnarán para arremojarse y exponer su piel al ataque de las medusas.

Pero, claro, llega un momento en que al veraneante le hierve la sangre (por la dura ley y por el calor) y se levanta en armas. Manifestaciones, sentadas nocturnas a pie de playa, enfrentamientos con las fuerzas policiales…

La II Guerra de las Sombrillas no ha hecho más que empezar. Seguiremos informando.

Santiago

Wallpapers de la NASA

Las luces de las ciudades nos han robado las estrellas. Lo llaman contaminación lumínica y la realidad es que miramos para arriba de noche… y no vemos nada. Como mucho, la luna, si no nos la oculta algún edificio.

Pero en mi infancia y juventud era distinto. En la vieja casa, miraba al cielo y contaba las estrellas. Aquí Venus, el lucero de la tarde, allí la Osa Mayor, allí –como un borrón que parece de plata- la Vía Láctea, el Camino de Santiago. Y tal día como hoy, cumplía mi rito anual saliendo al patio pasadas las doce a mirar al cielo y recitar el principio y final del poema de García Lorca.

SANTIAGO (Balada ingenua)

Esta noche ha pasado Santiago
su camino de luz en el cielo.
Lo comentan los niños jugando
con el agua de un cauce sereno.

¿Dónde va el peregrino celeste
por el claro infinito sendero?
Va a la aurora que brilla en el fondo
en caballo blanco como el hielo.

¡Niños chicos, cantad en el prado
horadando con risas al viento!

.......

¡Noche clara, finales de julio!
¡Ha pasado Santiago en el cielo!

La tristeza que tiene mi alma,
por el blanco camino la dejo,
para ver si la encuentran los niños
y en el agua la vayan hundiendo,
para ver si en la noche estrellada
a muy lejos la llevan los vientos.

25 de Julio de 1918
Fuente Vaqueros (Granada)

León Gieco y Granada

El músico y cantautor popular argentino, autor e intérprete, León Gieco, recibirá el próximo 16 de julio un homenaje en el Teatro CajaGRANADA Isidoro Máiquez, en el que participarán, entre otros artistas, Carlos Andreoli, Javier Oyonarte, Juan Pinilla, Osvaldo Jiménez y Vicente Coves.




León Gieco es un músico y cantautor popular argentino, autor, compositor e intérprete. Se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos y la solidaridad con los marginados.

En 1976 lanzó El fantasma de Canterville. El disco sufrió una dura censura por parte del Proceso de Reorganización Nacional. En 1978 editó IV LP, con una de sus canciones más famosas: Sólo le pido a Dios.

En 1981 dio un concierto en Buenos Aires acompañado solamente por su guitarra, su harmónica, y su charango. Luego grabó Pensar en nada. Ese mismo año comenzó una serie de conciertos independientes a lo largo de 110.000 km, por 3 años, tocando para un total de 420.000 personas. En esa época dio conciertos junto a Mercedes Sosa. En el estadio de Boca Juniors dio un recital junto a Pablo Milanés y Chico Buarque, y músicos invitados como Mercedes Sosa, Fito Paez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y Sixto Palavecino. Nuevamente, en 1988, tocó en Alemania y Austria. De regreso en Argentina participó del último concierto del Amnesty lnternational tour en el estadio Monumental de River Plate, con Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springteen, Sting, entre otros. En 1992 tocó con Milton Nascimento, 0s Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil y Rubén Rada en la inauguración del Latin American Parliament en la Ciudad de Sao Paulo. Participó en el concierto homenaje al cantautor chileno Víctor Jara (asesinado por Pinochet), realizado en el Teatro Monumental de Santiago de Chile.

Tras dos años de silencio Gieco vuelve al ruedo con Por favor, perdón y gracias, en donde critica al sistema y a la tragedia de la discoteca Cromañon. Este disco le trajo problemas y tuvo que enfrentar demandas judiciales. En 2006, editó Quince años de mí ( un disco que compila los mejores temas desde 1991 hasta La actualidad). EL 24 de marzo de 2007, en el aniversario de los 31 años del golpe militar en Argentina, Gieco interpretó La memoria y Como la cigarra, en el acto en Córdoba donde estuvieron el entonces presidente Néstor Kirchner y Las Abuelas de Plaza de Mayo.

Por aquella época comenzó a reunir a los artistas con capacidades diferentes que compondrían la base del proyecto Mundo alas, que terminó generando una gira, una película que se estrenaría tres años después y un libro que documenta la experiencia. A fines de 2008 se edita el disco homenaje a León titulado Gieco querido: Cantando al león, donde artistas de la talla de Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinettas y Gustavo Santaolalla (entre otros), le rinden tributo al cantautor. En marzo de 2009, sale a La venta el volumen 2 de este disco, donde músicos como Víctor Heredia, Fabiana Cantillo e Ismael Serrano cantan los temas más conocidos de Gieco. En marzo de 2009, se estrena la película Mundo alas, donde León Gieco debuta como director. Se trata de un documental que cuenta la historia de un grupo de artista discapacitados.

León Gieco es en la actualidad uno de los máximos exponentes de la música argentina y latinoamericana.

Hasta aquí lo que nos dicen los organizadores del homenaje. Como veo que está sacado de la Wiki, podría tirar de Google para ver si es correcta la información, pero prefiero que sean los amigos de la otra orilla los que nos cuenten, de primera mano, lo que falta y lo que sobra.

Soledad

Hace tiempo, en el supermercado, fui a coger un número de la pescadería, pero viendo que tenía muchos por delante, lo solté diciendo en voz alta: ¡Uff! No aguanto aquí tanto rato… Entonces, una viejecita que estaba al lado, me dijo:

- Se lo cambio por el mío, que casi me toca.

- No, por favor, ¿cómo va Vd. a esperar otro tanto de lo que ya ha esperado?

- No me importa. Cuando vuelva a mi casa, no veré hasta mañana más que a mi gato. Sin embargo, aquí me distraigo oyendo hablar a la gente y hasta hablo con alguien.

Pensé pedirle la dirección para visitarla, pero no lo hice por uno de esos reparos absurdos que tenemos algunas veces. No he vuelto a verla y aún me estoy arrepintiendo.